Fotograaf Bassiouni kijkt uit het raam van de moskee

bassiouni-western views2bassiouni-western views4bassiouni-western views6

Fotograaf Marwan Bassiouni (Zwitserland, 1985) bezocht tussen januari 2018 en februari 2019 meer dan zeventig moskeeën in Nederland. In zijn serie New Dutch Views toont hij de diversiteit van de islam via het contrast met het Hollandse landschap dat door het raam is te zien. De serie, die dertig foto’s telt, is zo ook een symbolisch portret van een opkomende westerse islamitische identiteit. Inmiddels heeft de fotograaf zijn blik verruimd en maakte hij foto’s van westerse stedelijke landschappen vanuit moskee-ramen in andere Europese landen. Die serie kreeg de titel: New Western Views. In alle gevallen gaat het om de kijk op een veranderende wereld. Vanuit de geborgenheid van de moskee uitkijken op een nieuwe wereld, die Westers en anders is. Wie ben je dan?

bronnen: de Volkskrant en De Groene Amsterdammer

bassiouni-western viewsbassiouni-western views3bassiouni-western views5

James Abbe pionierde in celeb-fotografie

james abbe; vrouw2james abbe; vrouw4james abbe; vrouw6james abbe; vrouw8

James Abbe (1883 – 1973) was een Amerikaans fotograaf. Zijn loopbaan als internationaal fotograaf kreeg een boost dankzij de Washington Post, die hem de opdracht gaf te reizen en te fotograferen aan boord van de Amerikaanse marinevloot. Een reis die 16 dagen duurde en hem in 1910 bracht naar Engeland en Frankrijk.

Vele jaren later reisde hij als jonge fotojournalist door Europa. Het waren de late jaren 20 en vroege jaren 30. Europa probeerde weer op krachten te komen na een desastreuze oorlog. Naam maakte Abbe pas terug in de VS waar zijn blik zich richtte op de sterren uit theater en de ontluikende filmindustrie. New York, Hollywood, maar ook Parijs en Londen werden zijn werkterrein.

Zijn ongebruikelijke techniek van buiten de studio om werken, onderscheidde hem van andere fotografen. Om geld te verdienen verkocht Abbe zijn foto’s aan tijdschriften als Vogue en Vanity Fair en daarmee was hij een pionier. Met het publiceren van foto’s in die bladen, bracht het de sterren meer bekendheid en daarmee ontstond de celeb-fotografie als industrie.

james abbe; vrouwjames abbe; vrouw3james abbe; vrouw5james abbe; vrouw7

Foto’s Wright Morris illustreerde armoede en verval

wright morris; illustratie2wright morris; illustratie4wright morris; illustratie6Naast zijn schrijverschap wijdde de Amerikaan Wright Morris (1910-1998) een korte periode in zijn leven aan de fotografie. Op bijzondere wijze legde hij de armoede en het verval in het Amerika van de jaren ’30 en ’40 vast.

Het eerste wat opvalt aan de foto’s van Morris is de afwezigheid van mensen. Hij fotografeerde veelal stillevens van alledaagse objecten die de sfeer van armoede en verval ademden. Wright Morris documenteerde daarmee op unieke wijze het harde bestaan op het Amerikaanse platteland in de nasleep van de economische crisis van de jaren ’30.

Tijdens een reis door Europa in 1933 fotografeerde Morris voor het eerst. Bij terugkeer in de Verenigde Staten ontwikkelde zijn schrijverschap en fotografie zich gelijktijdig. Morris fotografeerde vooral in de periode 1938-1947. Omdat zijn beeldromans niet goed verkochten, moedigde zijn uitgever hem aan zich volledig op het schrijven te richten.

bron: cultureleagenda.nl

wright morris; illustratiewright morris; illustratie3wright morris; illustratie5

Fotograaf Walker Evans; ‘Zo moet een portret zijn’

walker evans; portret

walker evans; portret3walker evans; portret7walker evans; portret9De Amerikaanse fotograaf en fotojournalist Walker Evans (1903 – 1975) ken ik vooral van zijn werk voor de Farm Security Administration (FSA). Hij documenteerde voor deze organisatie de effecten van de Grote Depressie, de tijd na het ineenstorten van de Amerikaanse economie aan het begin van de 20-ste eeuw. Zijn foto’s moesten literair zijn, autoriteit uitstralen en transparant zijn. Veel van zijn werk kwam in museum-collecties terecht vanwege de indruk die ze maakten op de toeschouwer.

In het fotoboek Many Are Called liet hij zien waar hij drie jaar lang mee bezig was geweest. In die tijd gebruikte hij de New Yorkse metro voor het maken van foto’s met een verborgen camera, verstopt in zijn jas. Evans fotografeerde passagiers die er geen idee van hadden dat ze geportretteerd werden. Dat stiekeme was voor Evans een pluspunt. ‘Zo moet een portret zijn. Anoniem vastgelegd, recht voor z’n raap. Mensen gefotografeerd zonder poespas, zoals ze zijn, zoals ze zich tonen.’

walker evans; portret2walker evans; portret4walker evans; portret6walker evans; portret8

De verbeeldingskracht van Tim Walker

tim_walker_wonderful_thingstim_walker_wonderful_things2tim_walker_wonderful_things3tim_walker_wonderful_things4tim_walker_wonderful_things5tim_walker_wonderful_things6tim_walker_wonderful_things7tim_walker_wonderful_things8Tim Walker (1970, UK) is fotograaf die beroemd werd met zijn uitzonderlijke en eigenzinnige modefotografie. Kleur en compositie spelen daarin een hoofdrol. Walker maakt ook vrij werk naast de vele opdrachten die hij krijgt uit de modewereld. Dat vrije werk kenmerkt zich door fantasie, betovering en verbeeldingskracht. De Britse fotograaf houdt ervan zijn foto’s te ensceneren. Onlangs mocht hij zich laten inspireren door de collectie die te vinden is in het Londense Victoria and Albert Museum. Resultaten daarvan verzamelde hij in de series Wonderful Things. Daarvan hierbij een aantal voorbeelden en een korte video.

Parijs voor de verbouwing

henry le secq; parijs3henry le secq; parijs5henry le secq; parijs6

In de negentiende eeuw veranderde het aangezicht van Parijs. Wijken werden platgelegd om plaats te maken voor de grote boulevards van Haussmann. Bewoners begonnen meer oog te krijgen voor het oude, middeleeuwse Parijs. Er werden restauratieprojecten gestart voor onder andere Notre Dame en op het Ile de la Cité.

Tekenaar Charles Meryon (1821-1868) en fotograaf Henry Le Secq (1818-1882) hielden van de oude stad en wilden de karakteristieke plekken vastleggen.

Meryon was marineofficier en reisde veel en vaak. Zijn indrukken legde hij vast in minieme en gedetailleerde tekeningen. Omdat hij kleurenblind was gebruikte hij tekeningen en etsen. Zijn tekeningen en etsen die Parijs als onderwerp hadden, werden beroemd onder de noemer: Eaux-fortes sur Paris. Meryon is relatief onbekend gebleven. Dat had te maken met zijn gebrek aan marketing-gevoel en met zijn psychische problemen die hem deden belanden in een inrichting.

Omdat Meryon wel bekend was in kleine kring, gaf fotograaf Henry Le Secq hem opdracht etsen en tekeningen te maken van het veranderend Parijs. Die zijn gelukkiog bewaard gebleven en geven een mooi (en geromantiseerd) beeld van hoe de lichtstad er toen uitzag.

bron: Hommes de valeur, Fantin-Latour en Redon en tijdgenoten, Waanders Zwolle, 2002

Charles_Meryon, eaux fortes7Charles_Meryon, eaux fortes4Charles_Meryon, eaux fortes2

Het unieke oeuvre van Stanley Kubrick

Vernieuwend, invloedrijk en excentriek; kwalificaties voor de Amerikaanse filmmaker Stanley Kubrick (1928-1999). In zijn jeugdjaren blonk hij uit in wiskunde, schaakte graag en werd op 16-jarige leeftijd ontdekt als fotograaf. Na de fotografie lokte de film. Eerst documentaire en vervolgens de fictiefilm.

Kubrick maakte in 45 jaar tijd 12 zeer goed bekeken en gewaardeerde films. Zijn films kennen een pessimistisch beeld op de mens en zijn emotioneel afstandelijk. Kubrick laat de kijker zijn hoofdpersonen observeren in plaats van zich er mee te idenficeren. Technisch zijn de films perfect. langzame camerabewegingen en ongewone standpunten; veel aandacht voor decor en muziek en special effects.

In de meeste films van de Amerikaan volgen we een hoofdpersoon die moet kiezen tussen goed en kwaad. Meestal wordt het kwaad gekozen. Het gaat dus om de negatieve kant van de menselijke natuur. Niet vreemd dat veel van zijn films over oorlog gaan. Vaste thema’s in zijn films: wraak, hebzucht, lust, zinloosheid, krankzinnigheid en geweld. Kubrick zoekt de controverse. Zwarte humor, grof geweld, expliciete seks, racisme en drugsgebruik; allemaal gekozen om tot controverse te leiden. Hetgeen veel en vaak gebeurde. Niettemin werden zijn films door het publiek zeer gewaardeerd. Naar een nieuwe Kubrick werd verlangend uitgezien. Mijn introductie was A Clockwork Orange, een film over zinloos geweld op muziek van Beethoven. Een introductie om nooit meer te vergeten. Een film die zeker niet gemaakt is om te behagen. Dat was precies wat Kubrick was: uniek in zijn soort.

bron: wikipedia

Cairo, Egypte door de lens van Dennis Dailleux

 

dennis dailleux; egypte2dennis dailleux; egypte4dennis dailleux; egypte6dennis dailleux; egypte8De Franse fotograaf Dennis Dailleux (1958, Angers, Fr) woont in Cairo en pendelt tussen zijn moederland Frankrijk en het land waar hij zijn hart aan heeft verpand. Preciezer, aan de bewoners van de sloppenwijken van de Egyptische hoofdstad. Dailleux zegt betovert te zijn door de sfeer, het magische licht en de onuitsprekelijke tederheid die de stad heeft voor haar inwoners. Die inwoners zijn authentiek, naturel, spontaan en gastvrij. Al die elementen probeert de fransman te vangen in zijn prachtige kleurenfoto’s, waarvan hier een proeve. Meer via: dennisdailleux.com

dennis dailleux; egyptedennis dailleux; egypte3dennis dailleux; egypte5dennis dailleux; egypte7

Serge Najjar toont licht-architectuur

Serge-Najjar; schaduwSerge-Najjar; schaduw3Serge-Najjar; schaduw5De Libanese fotograaf Serge Najjar (1973) toont in zijn serie De Architectuur van het licht de contrasten tussen het licht en het donker van Beirut, de stad waar hij woont. 

De serie focust zich op de paralelle wereld waarin we leven, die met de scherpe contrasten in vormen en verborgen plekken. ‘Al die elementen trokken mijn aandacht vanaf het moment dat ik begon met fotografie,’ aldus de Libanees.

Najjar richt zijn lens op contrastrijke plekken, schaduwrijke hoeken en (weer)spiegelingen. Plaatsen die normaal aan een passant voorbij gaan en nauwelijks worden opgemerkt.

Najjar gebruikte bij het maken van de serie verschillende camera’s, waaronder de oude Zeiss van zijn vader. De fotograaf ging gevoelsmatig te werk in Beirut. Er was geen sprake van een vooropgezet plan. Gebouwen en situaties dienden zich aan. “Het ging me om de effecten van schaduw op de omgeving,’ zegt hij erover.

In elke foto uit de serie speelt Najjar met contrast, hoeken; met schaduw die danst op de dikke betonnen torens en muren van de metropool in het Midden Oosten. “Voor mij is het belangrijk dat ik de dingen rondom me laat zien. Zo ontdek je een nieuwe wereld; één die je anders gemist zou hebben.’

Serge-Najjar; schaduw2Serge-Najjar; schaduw4Serge-Najjar; schaduw6

Modernist Max Dupain kreeg laat erkenning

max dupain; beach2max dupain; beach4max dupain; beach6max dupain; beach8Max Dupain (1911-1992, Sydney, Aus) fotografeerde op modernistische wijze, was zijn tijd vooruit, verdiende de kost met reklame-fotografie en kreeg pas laat erkenning voor zijn (vrije) werk.

Op modernistische wijze wil hier zeggen dat Dupain begrippen met zintuigen verbond. Zijn strandfoto’s waren daar een voorbeeld van. Perfecte lichamen, zonovergoten stranden, kalme zee. Dat is de symboliek voor de onbekommerde zomer waar ieder mens recht op heeft na een jaar hard werken. In de details moet je daar dan van afwijken. Dat perfecte lichaam is dan toch niet zo perfect. Het zand blijkt plakkerig en kruipt in je zwembroek. De mensen zien er eerder peinzend dan genietend uit. Verschuilen zich onder een grote schaduwbrengende hoed. Kijken naar iets in de verte waardoor het voor ons als kijker gissen en raden wordt. Zijn ze in zichzelf gekeerd of gaat hun aandacht uit naar de anderen op het strand?

In de jaren 30 was Dupain veel op de Australische en andere stranden te vinden. De foto’s werden eerst over het hoofd gezien. Later kreeg Dupain erkenning voor zijn vrije werk dat oog voor detail en voor het humane laat zien. Zijn foto’s hebben compositorische waarde; hebben altijd een mooie balans in de zwart en wit-verhouding en hebben oog voor het licht. Daarnaast toveren ze ook nogal eens een glimlach op het gezicht door de inhoud.

max dupain; beachmax dupain; beach3max dupain; beach5max dupain; beach7