Frank Gehry laat gebouwen dansen

frank gehry; danst2frank gehry; danst4frank gehry; danst6frank gehry; danst8Ga je naar een stad speciaal vanwege de gebouwen die er te vinden zijn? Hoe belangrijk zijn die gebouwen eigenlijk voor ons gevoel? Zijn er gebouwen die ons verbazen, verwonderen, ons nieuwsgierig maken of een goed gevoel geven? Vragen die bij me opkwamen toen ik de architectuur van Frank Gehry onder de aandacht wilde brengen.

Vanaf zijn vroegste werken heeft architect Frank Gehry (1929, Canada) conventies doorbroken door gebouwen te ontwerpen die volgens sommige critici meer sculptuur dan architectuur zijn. Met behulp van onorthodoxe materialen en methodes uit het ruimtetijdperk creëert Gehry onverwachte, verwrongen vormen. Zijn werk wordt radicaal, speels, organisch, sensueel genoemd – een modernisme dat deconstructivisme wordt genoemd.

De architect, die gebouwen laat dansen door de gebruikte materialen en de verwrongen vormen, gebruikt nogal eens geborsteld roestvrij staal, zodat de sculpturale gebouwen licht en kleur weerkaatsen van het omringende landschap. Golvende roestvrijstalen luifels draperen losjes over de zijkanten, waardoor door de lucht verlichte verzamelruimtes ontstaan. De luifels creëren ook sculpturale, kraagachtige vormen. Zoals de meeste architectuur van Gehry, oogsten de gebouwen lof en kritiek.

bron: thoughtco.com; bron beeld: thoughtco.com

frank gehry; danstfrank gehry; danst3frank gehry; danst5frank gehry; danst7

Fotograaf Bassiouni kijkt uit het raam van de moskee

bassiouni-western views2bassiouni-western views4bassiouni-western views6

Fotograaf Marwan Bassiouni (Zwitserland, 1985) bezocht tussen januari 2018 en februari 2019 meer dan zeventig moskeeën in Nederland. In zijn serie New Dutch Views toont hij de diversiteit van de islam via het contrast met het Hollandse landschap dat door het raam is te zien. De serie, die dertig foto’s telt, is zo ook een symbolisch portret van een opkomende westerse islamitische identiteit. Inmiddels heeft de fotograaf zijn blik verruimd en maakte hij foto’s van westerse stedelijke landschappen vanuit moskee-ramen in andere Europese landen. Die serie kreeg de titel: New Western Views. In alle gevallen gaat het om de kijk op een veranderende wereld. Vanuit de geborgenheid van de moskee uitkijken op een nieuwe wereld, die Westers en anders is. Wie ben je dan?

bronnen: de Volkskrant en De Groene Amsterdammer

bassiouni-western viewsbassiouni-western views3bassiouni-western views5

Ever Meulen tekent oldtimers als lieve lust

ever meulen; auto's2ever meulen; auto's4ever meulen; auto's6ever meulen; auto's8

Achter de naam Ever Meulen gaat de Belgische tekenaar en graficus Eddy Vermeulen (1946, Kuurne) schuil. Ever Meulen is striptekenaar in de Klare Lijn, de stijl waartoe ook grootheden als Joost Swarte en Hergé behoren. Strakke lijnen, geen rafelrandjes en aandacht voor compositie en detail.

Wie zijn werk kent (en dat kan goed want zijn werk verschijnt in tal van bladen: Humo en Oor bijv.) weet dat een Ever Meulen vaak een auto herbergt. Geen gewone, maar bij voorkeur oldtimers. Vermeulen hield jarenlang kantoor boven een garage in de Brusselse wijk Anderlecht. Daar wisselden tekenen en sleutelen aan een Oldsmobile zich af.

En ook Elvis speelt een rol in zijn fascinatie voor oldtimers: de Pink Cadillac van Elvis paste perfect in het plaatje van rock and roll, kuif, glimmende gitaren en jukebox. Een wereld die door de Belg veel en vaak herschapen wordt.

Om de auto’s goed te kunnen tekenen, verdiept Vermeulen zich uitgebreid in beschikbare documentatie. Zijn voorkeur gaat uit naar: Amerikaanse sleeën, Italiaanse modellen en Japanse auto’s. Maar altijd tekent Vermeulen auto’s met plezier.

Zijn grote voorbeeld op het gebied van auto’s is de andere Belg Jean Graton, schepper en geestelijk vader van Michel Vaillant.

bron: ‘Het is allemaal de schuld van Elvis’  Rob van Scheers, VK 19 nov. 2022

ever meulen

ever meulen; auto'sever meulen; auto's3ever meulen; auto's5ever meulen; auto's7

James Abbe pionierde in celeb-fotografie

james abbe; vrouw2james abbe; vrouw4james abbe; vrouw6james abbe; vrouw8

James Abbe (1883 – 1973) was een Amerikaans fotograaf. Zijn loopbaan als internationaal fotograaf kreeg een boost dankzij de Washington Post, die hem de opdracht gaf te reizen en te fotograferen aan boord van de Amerikaanse marinevloot. Een reis die 16 dagen duurde en hem in 1910 bracht naar Engeland en Frankrijk.

Vele jaren later reisde hij als jonge fotojournalist door Europa. Het waren de late jaren 20 en vroege jaren 30. Europa probeerde weer op krachten te komen na een desastreuze oorlog. Naam maakte Abbe pas terug in de VS waar zijn blik zich richtte op de sterren uit theater en de ontluikende filmindustrie. New York, Hollywood, maar ook Parijs en Londen werden zijn werkterrein.

Zijn ongebruikelijke techniek van buiten de studio om werken, onderscheidde hem van andere fotografen. Om geld te verdienen verkocht Abbe zijn foto’s aan tijdschriften als Vogue en Vanity Fair en daarmee was hij een pionier. Met het publiceren van foto’s in die bladen, bracht het de sterren meer bekendheid en daarmee ontstond de celeb-fotografie als industrie.

james abbe; vrouwjames abbe; vrouw3james abbe; vrouw5james abbe; vrouw7

Simonetta Vespucci: inspiratiebron voor Florentijnse schilders

simonetta vespucci; botticelli2.jpeg

Simone Vespucci geschilderd door Botticelli

Een van de beroemdste geïdealiseerde portretten was Botticelli’s (1445-1510, It) afbeelding van Simonetta Vespucci, bijgenaamd la bella Simonetta. Ze was een Italiaanse edelvrouw uit Genua, de vrouw van Marco Vespucci van Florence en de nicht van Amerigo Vespucci, de ontdekkingsreiziger.

Ze stond bekend als de grote schoonheid van haar tijd uit Ligurië en stond model voor veel schilderijen van Botticelli en andere Florentijnse schilders.

De Italiaanse meester bereikte de onberispelijke teint van Simonetta door een speciaal mengsel, terre verte – een groene, aardse tint – onder de verf te gebruiken, en daarna de vleesachtige tinten eroverheen aan te brengen om zo verschillende tinten roze, geel en oranje te creëren. Botticelli maakte gebruik van fijne lijnen en vormen om onopvallende contrasten op te bouwen en om diepte en textuur aan het portret te geven.

Naast Botticelli diende ze ook andere schilders als inspiratiebron. Ze stierf jong en kinderloos toen ze drieëntwintig was.

Ze verscheen vermoedelijk niet zo perfect gestyled in het openbaar. Haar kapsel met kralen, linten, veren en kunsthaarstukjes zou zelfs naar Florentijnse begrippen te ingewikkeld en hoogdravend zijn geweest. Haar outfit is waarschijnlijk een nimfkostuum in de antieke of klassiek-mythologische stijl.

Dit portret wordt gezien als het ideaal van vrouwelijke schoonheid. Kijk naar de manier waarop de kunstenaar haar wimpers heeft afgebeeld en hoe ze haar lichaam een ​​beetje naar ons toe draait. Het perfectie voorbeeld van geïdealiseerde schoonheid.

bron: mydailyartdisplay.uk

simonetta vespucci; botticelli

Botticelli en andere Florentijnse schilders hebben Simone veel en vaak geportretteerd.

Nicole Eisenman schildert het hedendaagse leven met humor

nicole eisenman; portret2nicole eisenman; portret4nicole eisenman; portret6Weerbarstige, maatschappijkritische verhalen verbeeld met humor en herkenbare elementen uit de kunstgeschiedenis en de populaire cultuur, in een keur aan kleur: dat is het werk van Nicole Eisenman. Zij schildert uitbundig en haar tekeningen doen stripachtig aan. Terugkerende thema’s in haar werk: mens, identiteit, queerness en maatschappij.

Nicole Eisenman (1965, Verdun, Frankrijk) maakt schilderijen, tekeningen en installaties met thema’s zoals gender, racisme en economische ongelijkheid, en over vraagstukken als de eeuwige angst voor de toekomst, het digitale tijdperk en onze afhankelijkheid van technologie. Tegelijkertijd becommentarieert Eisenman in hun kunst op humoristische wijze de maatschappij waarin henzelf en wij leven en de uitdagingen die daar bij komen kijken. Daarbij gebruikt hen kleurrijke en herkenbare elementen uit de populaire cultuur, media en televisie. Ook de moderne kunstgeschiedenis speelt een grote rol in hun werk: naast dat Eisenman alle technieken van de schilderkunst beheerst, zijn er ook veel motieven uit het werk van hun voorgangers te vinden in hun inventieve en uitbundige schilderijen en tekeningen. Het werk van Eisenman vertegenwoordigt als geen ander de hedendaagse schilderkunst.

bron: kunstmuseum.nl

nicole eisenman; portretnicole eisenman; portret3nicole eisenman; portret5

Niets blijft wit in het werk van Renie Spoelstra

spoelstra; landschapspoelstra; landschap3spoelstra; landschap5spoelstra; landschap7

Renie Spoelstra (1974) gebruikt filmbeelden als uitgangspunt voor haar houtskooltekeningen. Het worden landschappen waar het licht bijna ontbreekt. Ze werkt met houtskool en krijt; gebruikt spons, veer en watten om de beoogde effecten te bereiken. De afgebeelde natuurlijke krachten lijken gebalanceerd als het dode punt van de schommel, een moment om je adem in te houden. Voor Spoelstra roepen deze momenten een diep existentieel verlangen.

Spoelstra woont en werkt in Nederland. Haar werk is tentoongesteld in het Stedelijk Museum Schiedam, het Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam) en het Rijksmuseum Twenthe (Enschede). Het werk is opgenomen in gerenommeerde collecties zoals MACBA (Barcelona), Centraal Museum Utrecht en Museum Voorlinden (Wassenaar).

spoelstra; landschap2spoelstra; landschap4spoelstra; landschap6

Foto’s Wright Morris illustreerde armoede en verval

wright morris; illustratie2wright morris; illustratie4wright morris; illustratie6Naast zijn schrijverschap wijdde de Amerikaan Wright Morris (1910-1998) een korte periode in zijn leven aan de fotografie. Op bijzondere wijze legde hij de armoede en het verval in het Amerika van de jaren ’30 en ’40 vast.

Het eerste wat opvalt aan de foto’s van Morris is de afwezigheid van mensen. Hij fotografeerde veelal stillevens van alledaagse objecten die de sfeer van armoede en verval ademden. Wright Morris documenteerde daarmee op unieke wijze het harde bestaan op het Amerikaanse platteland in de nasleep van de economische crisis van de jaren ’30.

Tijdens een reis door Europa in 1933 fotografeerde Morris voor het eerst. Bij terugkeer in de Verenigde Staten ontwikkelde zijn schrijverschap en fotografie zich gelijktijdig. Morris fotografeerde vooral in de periode 1938-1947. Omdat zijn beeldromans niet goed verkochten, moedigde zijn uitgever hem aan zich volledig op het schrijven te richten.

bron: cultureleagenda.nl

wright morris; illustratiewright morris; illustratie3wright morris; illustratie5

De organische architectuur van Imre Makovecz

imre makovecz; gebouwenimre makovecz; gebouwen3imre makovecz; gebouwen5De Hongaarse architect Imre Makovecz (1935-2011) was een gelovig mens. Niet verwonderlijk dat één van opdrachten het bouwen van een kerk betrof: de kerk van de Heilige Geest in Paks.

Over die opdracht zei Makovecz: ‘Ik heb hemel en aarde met elkaar willen verzoenen.’ Het gebouw is uniek want persoonlijk en aangrijpend in zijn vorm en uitvoering. De architect greep terug op gevoelens en ideeën uit de tijd waarin heidense stammen van de Hongaarse vlakten zich bekeerden tot het christendom.

Het andere werk van Makovecz is organisch van vorm en inhoud. Zijn bouwwerken zijn vaak gemaakt van hout of hebben een skelet van hout. Hijzelf zei dat Frank Lloyd Wright, Rudolf Steiner en Hongaarse tradities zijn bronnen van inspiratie waren. Het leidde tot opvallende werken.

imre makovecz; gebouwen6imre makovecz; gebouwen4imre makovecz; gebouwen2