Nicole Eisenman schildert het hedendaagse leven met humor

nicole eisenman; portret2nicole eisenman; portret4nicole eisenman; portret6Weerbarstige, maatschappijkritische verhalen verbeeld met humor en herkenbare elementen uit de kunstgeschiedenis en de populaire cultuur, in een keur aan kleur: dat is het werk van Nicole Eisenman. Zij schildert uitbundig en haar tekeningen doen stripachtig aan. Terugkerende thema’s in haar werk: mens, identiteit, queerness en maatschappij.

Nicole Eisenman (1965, Verdun, Frankrijk) maakt schilderijen, tekeningen en installaties met thema’s zoals gender, racisme en economische ongelijkheid, en over vraagstukken als de eeuwige angst voor de toekomst, het digitale tijdperk en onze afhankelijkheid van technologie. Tegelijkertijd becommentarieert Eisenman in hun kunst op humoristische wijze de maatschappij waarin henzelf en wij leven en de uitdagingen die daar bij komen kijken. Daarbij gebruikt hen kleurrijke en herkenbare elementen uit de populaire cultuur, media en televisie. Ook de moderne kunstgeschiedenis speelt een grote rol in hun werk: naast dat Eisenman alle technieken van de schilderkunst beheerst, zijn er ook veel motieven uit het werk van hun voorgangers te vinden in hun inventieve en uitbundige schilderijen en tekeningen. Het werk van Eisenman vertegenwoordigt als geen ander de hedendaagse schilderkunst.

bron: kunstmuseum.nl

nicole eisenman; portretnicole eisenman; portret3nicole eisenman; portret5

Niets blijft wit in het werk van Renie Spoelstra

spoelstra; landschapspoelstra; landschap3spoelstra; landschap5spoelstra; landschap7

Renie Spoelstra (1974) gebruikt filmbeelden als uitgangspunt voor haar houtskooltekeningen. Het worden landschappen waar het licht bijna ontbreekt. Ze werkt met houtskool en krijt; gebruikt spons, veer en watten om de beoogde effecten te bereiken. De afgebeelde natuurlijke krachten lijken gebalanceerd als het dode punt van de schommel, een moment om je adem in te houden. Voor Spoelstra roepen deze momenten een diep existentieel verlangen.

Spoelstra woont en werkt in Nederland. Haar werk is tentoongesteld in het Stedelijk Museum Schiedam, het Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam) en het Rijksmuseum Twenthe (Enschede). Het werk is opgenomen in gerenommeerde collecties zoals MACBA (Barcelona), Centraal Museum Utrecht en Museum Voorlinden (Wassenaar).

spoelstra; landschap2spoelstra; landschap4spoelstra; landschap6

Wim Oepts: kleurrijk en abstract zijn de landschappen

wim oepts; landschap2wim oepts; landschap4wim oepts; landschap6Wim Oepts (1904-1988, Amsterdam) zou bekend worden als kunstenaar door zijn geschilderde landschappen. Landschappen die kleurrijk zijn en abstract aandoen. Die schilderijen kwamen vooral in Frankrijk tot stand. Oepts was getrouwd met een française en werkte afwisselend in Zuid-Frankrijk en Parijs.

Wim Oepts was autodidact. Na de ambachtsschool, volgde hij een opleiding tot bouwkundig tekenaar. Als tekenaar werkte hij in de Amsterdamse haven bij de firma Schippers Werktuigen.

Begin jaren 20 begon hij met vrij werk: tekeningen, hout- en linoleumsnedes. In 1924 ontdektte Charley Toorop zijn werk, nam hem onder haar hoede, introduceerde de Amsterdammer in haar kunstenaarskring en moedigde hem aan te gaan werken met olieverf. Tot 1935 maakte Oepts stad- en straatgezichten van Amsterdam en deed dat in donkere kleuren.

Als Oepts Frankrijk en met name Parijs gaat bezoeken, ontdekt hij de lichtere schilderstijl die daar bon ton is. Hij neemt lessen bij Othon Friesz, die hem het samenspel van kleuren bijbrengt. Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog vlucht hij met zijn Franse vrouw naar Engeland. Daar is hij eerst war artist, maar in 1944 besluit hij mee te doen als militair aan de invasie in Frankrijk. Daar raakt hij gewond. Voor zijn werk in de oorlog krijgt hij in 1958 de Prijs van de Stichting Kunstenaarsverzet.

Na de oorlog keert Oepts terug naar Frankrijk. Hij leeft teruggetrokken, mijdt publiciteit en heeft nauwelijks contacten met andere kunstenaars en de kunsthandel.

wim oepts; landschapwim oepts; landschap3wim oepts; landschap5

De Franse landschappen van de ‘volwassen’ Oepts zijn meestal direct herkenbaar door de – aan de vroegere houtsnijder herinnerende – opbouw van de compositie in contrasterende vlakken en door het eigenzinnig kleurgebruik. Zo kan Oepts het felle zuidelijke licht weergeven door de hemel groen te kleuren en gebruikt hij in later werk vaak ook zwart als kleur. Het zijn schilderijen met een heel eigen karakter.

bron: nl.wikipedia.org

Michael Heizer speelt met zand op een hoger plan

michael heizer; land art2michael heizer; land art4michael heizer; land art6michael heizer; land art8Michael Heizer (1944, Berkeley, USA) bracht de kinderlijke fascinatie van ‘spelen in het zand’ naar een geheel nieuw niveau! Zijn grootschalige sculpturen, geplaatst in een speciaal uitgezochte omgeving, bedoeld om een ​​dialoog met het omringende land tot stand te brengen, hielpen bij het pionieren van Earth of Land art, een Amerikaanse kunststroming van de late jaren zestig en vroege jaren zeventig. Heizer mijdde de commerciële kunstmarkt. Zijn objecten haalden de kunst uit de sobere galerijomgeving en plaatsten deze in het landschap, waarbij hij de aarde als zijn medium en canvas gebruikte. Heizer, die zijn locaties zorgvuldig kiest, is een vroege voorstander van het concept van plekgebonden beeldhouwwerken. Dat uitgangspunt wordt de sleutel voor latere postmoderne kunstenaars die zich bezighouden met installatie en de openbare ruimte. Samen met Walter de Maria, Robert Smithson en anderen viel het baanbrekende werk van Heizer samen met de grotere sociale en politieke milieubeweging in de Verenigde Staten, die aandacht vraagt voor herstel, behoud en bewustzijn van het milieu onder andere met Earth Day. Net als Earth Day is Earth-art een product van zijn tijd.

bron: theartstory.org

michael heizer; land artmichael heizer; land art3michael heizer; land art5michael heizer; land art7

Wouter Berns verwijst naar bekende voorgangers

wouter berns; surreeelwouter berns; surreeel3wouter berns; surreeel5wouter berns; surreeel7

Kunstenaar en (sur)realistisch schilder Wouter Berns (1970, Zevenaar) maakt realistisch uitziende schilderijen die een verhaal vertellen. De afbeeldingen van mensen in vreemde situaties vragen om enig nadenken. De situaties zien er onwaarschijnlijk en soms zelfs onmogelijk uit. En toch… Berns zelf zegt dat hij de (on)zin van het leven wil verbeelden. Dat doet hij met humor en met een knipoog. Zijn composities zien er gebalanceerd uit. Zijn kleurgebruik is stemmig. Vaak wordt verwezen naar het werk van bekende voorgangers uit de cultuurhistorie. Belangrijk zijn de titels van de werken die meestal een tip van sluier oplichten.

wouter berns; surreeel2wouter berns; surreeel4wouter berns; surreeel6wouter berns; surreeel8

Finy Pijnenburg brandt haar werk in laagjes

finy pijnenburg; divers2finy pijnenburg; divers4finy pijnenburg; divers6finy pijnenburg; divers8Finy Pijnenburg woont en werkt in het Brabantse Middelbeers en heeft in Oirschot haar atelier. Schilderen in diverse technieken is haar liefde. Van acryl, olieverf / encaustic en glas worden haar werken gemaakt. Ze voelt behoefte om te experimenteren met materialen. Olieverf, acryl en geschept papier, laag over laag ontstaat haar wereld met aardse pigmenten in bladgoud verzonken of doortrokken met bister en ink. De encaustic-techniek van het schilderen met bijenwas vormt een belangrijk onderdeel.

Encaustic is een eeuwenoude schilder-techniek met bijenwas vermengd met dammar resin en pigmenten. Door middel van een brander worden de lagen op een bewerkte houten ondergrond gebrand. (Encausticos = inbranden) In iedere afzonderlijke laag kunnen diverse materialen verwerkt worden waardoor een mystieke diepte ontstaat. Door de damar resin worden de schilderijen door de tijd heen alsmaar harder.

‘Ook in mijn glasobjecten zoek ik naar deze zelfde gelaagdheid. Mijn glazen hangers bouw ik op met diverse glaskleuren met o.a. dichroic glas, mica, koper en andere materialen. Zeg maar alles wat in de glasoven boven de 800 gr C gestookt kan worden. Zelfs as kan verwerkt worden in een object van glas,’ zegt ze over deze techniek.

Pijnenburg vindt haar inspiratie in de reizen die ze maakt.

finy pijnenburg; diversfiny pijnenburg; divers3finy pijnenburg; divers5finy pijnenburg; divers7

Kenneth Eugene Peters schildert het karaktervolle

kenneth eugene peters2kenneth eugene peters4kenneth eugene peters6kenneth eugene peters8

De schilderijen van Kenneth Eugene Peters (USA) zijn geworteld in de Amerikaanse realistische traditie. Vorm en licht spelen de hoofdrol in zijn werk. Peters fascinatie gaat uit naar het schemerlicht aan het einde van de dag. Het schemerlicht dat stemming en sfeer bepaalt in zijn werk. De Amerikaanse kunstenaar werkt het liefst met olieverf op canvas.

Zijn belangstelling gaat vooral uit naar architectuur. Hij onderzoekt in zijn schilderijen het verschil tussen ‘thuis’ en ‘een plek hebben’. ‘We zoeken allemaal een plek die we thuis gaan noemen; een plek die bescherming biedt tegen de buitenwereld en waar wij bepalen wie we binnenlaten,’ zegt hij over zijn speciale gevoel bij architectuur. Het feit dat mensen generaties lang een huis bewonen, zorgt ook voor verwondering bij Peters. ‘Elke generatie laat zijn sporen achter, voegt iets toe aan het huis; verandert het karakter.’

De laatste tijd concentreert Peters zich meer op landschappen. Tijdens zijn reizen door het land maakt hij schetsen en foto’s die later de basis vormen voor zijn schilderijen.

kenneth eugene peterskenneth eugene peters3kenneth eugene peters5kenneth eugene peters7

Peter Janssen schept orde in zijn chaos

peter jansen; verzamelen2peter jansen; verzamelen4peter jansen; verzamelen6peter jansen; verzamelen8

De Amsterdamse kunstenaar Peter Janssen (1951) heeft een fascinatie voor details en collecties. Zijn werk is conceptueel en zijn presentaties worden bedacht in meerdere dimensies. De werken zijn vooral bedoeld om orde in de chaos te brengen die Janssen innerlijk voelt. Hij gebruikt verschillende mediavormen maar heeft een voorkeur voor het werken met papier, canvas en de combinatie daarvan. Zelf zegt hij over zijn werk:

‘Als kunstenaar ben ik een autodidact. Mijn oog voor leven, dood, licht, donker, structuur en schoonheid van details brengt mij doorlopend in een staat van verwondering.

In en door mijn werk probeer ik de chaos aan indrukken te catalogiseren en die verwondering om te zetten in een voor mij overzichtelijk landschap van gevoel door beeld.’

peter jansen; verzamelen3peter jansen; verzamelen5peter jansen; verzamelen7

Giacometti beeldhouwde de leegte

giacometti; sculptuurgiacometti; sculptuur2giacometti; sculptuur3giacometti; sculptuur4

De Zwitserse beeldhouwer en kunstenaar Alberto Giacometti (1901-1966) begon met surrealistische werken. Beroemd werd hij met de langgerekte mensfiguren. Iets voor de Tweede Wereldoorlog liet Giacometti het Surealisme voor wat het was. Hij wilde naar model werken. ‘Kon ik maar een kop maken zoals die is, maar dat zou betekenen dat je de werkelijkheid zou kunnen beheersen. Het zou totale kennis zijn. Daar houdt het leven op. Ik kan niet weergevn wat ik zie. Wie daartoe in staat is, zou eraan sterven’, zei hij er zelf over.

Voor de Zwiterse beeldhouwer reden om te gaan werken vanuit het geheugen. ‘Mijn beelden worden zo miniem dat ze in stof veranderen zodra ik ze met mijn mes aanraak.’

Van zijn streven te werken naar de werkelijkheid, later vanuit het geheugen is de volgende stap werken naar de schijn der dingen. Hij ontmoet Jean-Paul Satre, raakt bevriend en bekend met diens ideeën. Lijden, wanhoop, angst en eenzaamheid worden de thema’s waarmee Giacometti aan de slag gaat. Het isolement van de mens maakt dat we de mens op afstand zien, dus klein. Het is de onmogelijkheid om te bepalen op welke maat de mens moet worden weergegeven. Giacometti maakt minieme mensfiguurtjes en bracht ze mee in luciferdoosjes.

Vanaf dat moment worden de beelden langer en langer en verliezen volume. Wat overblijft: het minste waaruit de mens kan bestaan, de kleinst denkbare aanwezigheid. De ruimte is niet in de mens, maar om hem heen. Dat maakt Giacometti de beeldhouwer van de leegte.

bron: de tweede helft, beeldende kunst na 1945 – Ad de Visser, Sun Nijmegen, 1998

giacometti; tekeninggiacometti; tekening2giacometti; tekening3giacometti; tekening4

Chris Berens praat met zijn doeken

chris berens; surreal2chris berens; surreal4chris berens; surreal6chris berens; surreal8

Beeldend kunstenaar Chris Berens (1976, Born) gebruikt en combineert verschillende technieken. Hij werkt voornamelijk met inkt, bister, lak en vernis. Gedurende de periode van het maken van het beeld wordt het dan ook een intensieve dialoog gevoerd tussen Berens en het paneel. Eerst maakt hij voor zichzelf een grove gevoelsschets, die gaandeweg voortdurend verandert. Vervolgens ontleedt hij het geheel om elk onderdeel afzonderlijk met gelijke liefde en fascinatie te kunnen benaderen.
Chris Berens schildert elk detail keer op keer op papier. Om vervolgens stukken van details uit te snijden en weer samen te voegen, waardoor er opnieuw een wonderlijk kloppend geheel ontstaat. Een met liefde gekoesterde verzameling.
“Het is daarom vaak moeilijk om aan te geven waar een werk over gaat”, aldus Berens. “Het is eerder een opsomming van gevoelens en beelden die samensmelten tot een groter geheel.”

bron: kunstenaarvanhetjaar.nl

Zijn werken die portretten, dierschilderijen en landschappen omvatten, doen surreëel aan. Ze zijn dromerig en vaak van dezelfde elementen voorzien.

chris berens; surrealchris berens; surreal3chris berens; surreal5chris berens; surreal7